Seks moduler som følger en sending fra utstyret rigges opp til bildene går live fra scene.
Modulene
Hver modul har et tydelig fokus og en konkret øving på ekte utstyr. Du får bruke hendene fra første dag, og modulene bygger på hverandre slik at ferdighetene henger sammen når du kommer til live-produksjon.
Du begynner med å rigge kameraer, stativer, kabler og monitorer slik de står i en nyhetsstudio. Du lærer å koble riktig, legge kabler trygt og kontrollere signalet fra kamera til regi. Øvelsen avsluttes med feilsøking: instruktøren legger inn en feil, og gruppen finner den før sendestart.
Her trener du på skuldermontert kamera, kranbevegelser og bildeutsnitt under live-produksjon. Du lærer å holde en rolig linje, følge en person i bevegelse og velge utsnitt som passer samtalen. Du bytter mellom kamerarollene og får tilbakemelding på komposisjon, tempo og samspill med regi.
Du lærer treskjerm-lyssetting med nøkkellys, fyll og motlys, og hvordan fargetemperatur påvirker bildet. Du får bygge opp lys for både et nyhetsbord og en liten konsertscene og se forskjellen i kameraet. Ingrid Solberg viser hvordan små grep i plassering og styrke endrer hvordan en person ser ut.
I denne modulen jobber du med mikser, trådløse mikrofoner og plassering av mikrofon for tale og musikk. Du lærer å balansere stemmer, unngå tilbakekobling og fange opp lyd fra flere kilder samtidig. Tomas Berg lar deg miksé en liten sending og forklarer hva som skjer når noe går galt.
Du følger en sending fra manus og kjøreplan til bildemiks i regirommet. Du lærer hvordan kommandoer gis til kameraer og lyd, og hvordan regissøren holder oversikt når noe endrer seg. Deltakerne prøver seg i ulike roller, slik at du forstår hvorfor tydelig kommunikasjon er avgjørende.
Her bruker du det du har lært på scenesituasjoner med flere kameraer, bevegelig publikum og kort tid til omstilling. Du jobber sammen med kolleger fra gruppen om å dekke en liten konsert eller festivalscene. Modulen er en samlet prøve på oppsett, kamera, lys, lyd og regi under tidspress.
Du trenger ikke kjøpe eget utstyr eller ha studert noe på forhånd. Det viktigste er at du møter opp hvilende og klar til å stå på beina, ofte i mørke rom med mye kabler og utstyr.
Ta gjerne med en notatbok og praktiske sko. Du bør kle deg slik at du kan bevege deg fritt, bære lett utstyr og sitte lenge foran monitorer uten at det blir ubehagelig.
Vi ber deg også være forberedt på å jobbe tett med andre. Studioproduksjon er lagarbeid, og øvelsene krever at du lytter, gir klare beskjeder og tåler å få tilbakemelding.
Undervisningsmetode →Pensumet blir best når du tar med deg egne spørsmål inn i øvingene. Her er noen tankeganger som hjelper deg å se hva du faktisk lærer og hva du bør øve mer på.
Spør deg selv om du kunne rigge utstyret alene hvis noen ga deg en kjøreplan. Husker du hvilken kabel som går hvor, og hva du sjekker først når bildet uteblir? Hvis du må spørre om det samme flere ganger, er det et tegn på at du bør øve mer på oppsett og feilsøking.
Tenk over hvordan du gir beskjed under en sending. Er instruksjonene dine korte og tydelige, eller må de gjentas? I regirommet og på gulvet er kommunikasjon like viktig som teknikk. Legg merke til hvem som fungerer godt som kollega, og hva som gjør samarbeidet lettere.
Spør deg hva som ville vært annerledes i en ekte sending med publikum og tidspress. Kan du fortsatt holde roen når noe svikter? Se på hva du trenger for å jobbe trygt i en reell situasjon, og snakk med instruktørene om hva du bør trene mer på.
