Treskjerm-lys i praksis: slik bygger vi lyssettingen på kurset

Mer tid under lysrigget

Fra denne høsten har vi flyttet flere timer i modulen om lyssetting for studio og scene ut av teorirommet og inn i selve studioet. Tidligere brukte vi en god del tid på å gå gjennom skisser. Nå står du under rigget fra første økt, justerer lamper med egne hender og ser resultatet på monitoren med en gang.

Jeg heter Tomas Berg og underviser i lyd og teknikk, men lys og lyd deler mange av de samme arbeidsvanene: du hører og ser feil tidlig, og du retter dem før sendingen starter. Derfor sitter jeg ofte med i lysøktene når Ingrid Solberg leder dem, og vi har sammen lagt om rekkefølgen.

Endringen gjør at deltakerne rekker flere gjentakelser. Det er gjentakelsene som gjør at du til slutt ser på et ansikt og vet hvilken lampe som må flyttes, uten å måtte tenke over det.

Treskjerm-oppsettet steg for steg

Grunnmodellen i kurset er treskjerm-lyssetting: en hovedlampe som former ansiktet, en fyllampe som mykner skyggene og en kantlampe som løfter personen ut fra bakgrunnen. Du får bygge den på nyhetsbordet, der programlederen sitter stille og lyset skal være jevnt og troverdig gjennom hele sendingen.

Vi begynner alltid med hovedlampen alene. Du ser hvor harde skyggene blir under nese og hake, og hvordan de endrer seg når lampen heves eller flyttes mot siden. Deretter legger du til fyll og vurderer forholdet mellom lys og skygge, før kantlyset kommer på til slutt.

Hver deltaker skriver ned sin egen posisjon for lampene. Det virker pedantisk, men i en travel produksjon er det slike notater som lar deg gjenskape et godt oppsett på ti minutter.

• Hovedlampe først, alene, så du ser skyggene
• Fyll tilpasses etter hvor myk du vil ha ansiktet
• Kantlys til sist, med lav styrke
• Skriv ned høyde og vinkel for hver lampe

Fargetemperatur: det kameraet ser og du ikke gjør

Øyet tilpasser seg nesten alt lys, men kameraet gjør det ikke. Derfor bruker vi flere økter på fargetemperatur: hvorfor en lampe kan se hvit ut for deg og likevel gi et blåaktig eller oransje bilde. Du lærer å bruke hvitbalanse på kameraet og å lese fargen direkte på monitoren.

En typisk feil i studio er å blande lyskilder, for eksempel en lampe i dagslysfarge sammen med varmere pærer fra bordlamper i settet. Hudtonene blir da ujevne, og det syns særlig i nærbilder. Vi lar deg lage feilen med vilje, slik at du kjenner den igjen når den dukker opp.

Du lærer også å bruke fargefilter foran lampene. Det er et enkelt grep som løser mange problemer uten å bytte utstyr, og det er noe du kan ta med deg til de fleste studioer.

Fra nyhetsbord til konsertscene

Lyset på et nyhetsbord og lyset på en scene har ulike mål. Ved bordet vil du ha rolig og jevnt lys som ikke trekker oppmerksomhet til seg selv. På scenen skal lyset følge musikken, skape stemning og likevel gi kameraene nok til å jobbe med.

Vi viser hvordan du tar med deg treskjerm-tankegangen ut på scenen. Hver artist får fortsatt en hovedkilde, et fyll og en kant, men fargene er mer uttrykksfulle og lyset skifter underveis. Du må forstå hva kameraet tåler før lysoperatøren trekker opp en sterk rød flate.

Kameraoperatører og lysfolk må snakke sammen. Derfor øver vi på korte beskjeder under sending, slik at problemer tas opp mens det fortsatt går an å gjøre noe med dem.

Slik foregår øktene

Gruppene er små, så alle får hendene på utstyret. Du rigger, justerer og tar ned selv, og instruktøren går rundt og stiller spørsmål heller enn å peke ut svaret. Det gir mer læring enn å se på at noen andre gjør det.

Hver økt avsluttes med en felles gjennomgang av bildet på monitoren. Vi ser på samme opptak og snakker om hva som fungerer og hva som kan gjøres bedre. Ingen blir vurdert på et nivå som holdes hemmelig; målet er at du selv ser forskjellen.

Du trenger ingen forkunnskaper om lys for å begynne. Det eneste vi ber om er at du tar med arbeidssko og tålmodighet, for rigging tar tid første gang.

• Små grupper med praktisk øving
• Felles gjennomgang av opptak etter hver økt
• Ingen forkunnskaper om lys kreves

Hva du sitter igjen med

Etter modulen kan du bygge et enkelt treskjerm-oppsett selv, vurdere fargetemperatur på monitoren og rette de vanligste feilene før en sending. Du forstår også hvorfor lys på scenen og lys ved nyhetsbordet løser to ulike oppgaver.

Det er realistisk å forvente at du blir en trygg medhjelper i et lysteam. Å bli lysdesigner tar lengre tid og mer praksis enn et kurs kan gi, og vi lover ikke noe annet.

Har du spørsmål om hva modulen innebærer, kan du bruke kontaktskjemaet, så svarer vi.