Konsertsesongen innendørs: slik forbereder du kamerateamet til høsten

Høsten flytter konsertene inn

Når kvelden blir mørk tidlig og utescenene pakkes ned, flytter konserter og små festivaler inn i kulturhus, haller og klubblokaler. For deg som skal jobbe bak kamera betyr det et annet arbeidsmiljø enn sommerens dagslys: lave tak, blandet lys, trange gangveier og publikum som står tett.

Jeg underviser i lyssetting, og jeg ser hver høst det samme. De som har øvd på flere kameraer i et kontrollert studio, klarer seg godt, men blir overrasket av hvor lite plass en innendørsscene gir. Kabelen du la i en pen bue på øvingsgulvet, ligger plutselig i en dør som må holdes åpen.

Denne teksten handler om det praktiske du kan gjøre i ukene før sesongen tar av, slik at første oppdrag ikke også blir første gang du møter en ekte scene.

Les rommet før du rigger noe

Kom tidlig og gå rommet rundt uten utstyr i hendene. Se hvor scenen slutter og publikum begynner, hvor strømmen kommer fra, og hvor lyset kommer fra. I et innendørsrom med fast takbelysning kan du få harde skygger i ansiktene til artistene, selv om scenelyset ser fint ut fra salen.

Still deg på kameraposisjonene du har tenkt å bruke, og se mot scenen med øynene som linsen. Er det en lysstripe over scenekanten? Står det en høyttalerstabel akkurat der bildet skal gå? Slike ting tar to minutter å oppdage nå og tjue minutter å løse når lydprøven er i gang.

Skriv ned posisjonene dine på en enkel skisse. Den skal du dele med regissøren og de andre kameraoperatørene, slik at ingen står i veien for hverandre.

• Finn strømuttak og avstand til hver kameraposisjon
• Sjekk hvor publikum beveger seg mellom låtene
• Merk steder der takhøyden begrenser kranbevegelser

Lys som ikke er ditt eget

På konserter styrer ikke du lyset. Lysdesigneren bygger stemning med farger og bevegelse, og det er sjelden laget for kamera. Rødt og dypt blått kan se flott ut for øyet, men gi støyete og mørke bilder, og hudtoner som ikke lar seg redde etterpå.

Det beste du kan gjøre i forkant, er å snakke med den som styrer lyset. Spør om det finnes en grunnstilling som holder ansiktene synlige mellom effektene, og om de kan unngå sterke motlys rett inn i kameraene dine i viktige øyeblikk.

Selv skrur jeg alltid hvitbalansen manuelt og låser den, i stedet for å la kameraet jage etter skiftende farger. Et bilde som holder seg stabilt gjennom en låt, er mye lettere å klippe sammen enn et som endrer farge hvert tiende sekund.

• Be om en grunnstilling med synlige ansikter
• Lås hvitbalanse og blenderinnstilling per låt der det er mulig
• Test eksponeringen på hudtoner, ikke på lyskasterne

Flere kameraer, ett bilde

Med tre eller fire kameraer blir samarbeidet viktigere enn teknikken. Hvert kamera trenger en tydelig jobb: ett totalbilde som alltid er trygt, ett eller to på nærbilder av artistene, og kanskje ett som fanger publikum og stemning. Når alle jager det samme bildet, har regissøren ingenting å klippe til.

Bruk kommunikasjonen på hodesettet sparsomt og presist. Si hvilket kamera du er, og hva du har: for eksempel «kamera to, nærbilde av vokalist, klar». Unngå prat som ikke er nødvendig, for regissøren trenger ro for å ta valg i sanntid.

Avtal på forhånd hva dere gjør når noe går galt. Mister du bildet eller må bytte batteri, skal du melde fra med en gang, slik at regissøren kan ta et annet kamera uten å vente.

• Gi hvert kamera en fast rolle før sending
• Bruk kort og tydelig språk på hodesettet
• Avtal en rutine for når et kamera må ut

Kort tid til omstilling

Mellom to band har du ofte ti til femten minutter. I den tiden skal scenen bygges om, mikrofoner byttes og lyset justeres, og du skal flytte kamera, sjekke fokus og kontrollere kabler. Ingen av delene kan gjøres halvveis uten at det merkes i bildet.

Lag deg en fast rekkefølge du går gjennom hver gang: kabler og feste, stativ og vater, bildeutsnitt, fokus og så en rask sjekk mot regirommet. Når rekkefølgen sitter i fingrene, bruker du mindre tid og gjør færre feil under press.

Øv på dette hjemme eller på kurset med klokke på. Sett deg et mål, for eksempel å flytte et kamera fra én posisjon til en annen og være klar på åtte minutter. Etter noen runder merker du at du har ro i kroppen når det gjelder på ekte.

Små vaner som redder kvelden

Ha alltid med teip, ekstra batterier, rensekluter og en liten lommelykt. Mørke scener er uforgivende, og det du trenger er sjelden der du leter. Merk kablene dine med farget teip slik at du finner igjen din egen i kabelhaugen på scenekanten.

Pass på ryggen din og på publikum. Folk beveger seg, snubler og støter borti stativer. Sett opp kameraet slik at et uhell ikke velter alt, og avtal med arrangøren hvem som holder oversikt over området rundt deg.

Til slutt: vær ute i god tid og ta pauser. En konsertkveld kan bli lang, og trøtte operatører gjør feil som friske ikke ville gjort. Drikk vann, sett deg når du kan, og hold hodet klart til siste låt.

• Ha med teip, batterier og lommelykt
• Merk egne kabler med farget teip
• Sikre stativet mot at publikum støter borti